如何將聲音轉化成攝影？
視覺跟聽覺的關係為何？
過去身為台北聲音小組一員的李岳凌，2011年開始將採集聲音的方法轉化成攝影的實踐。他在2017年跟日本赤赤舍出版社合作出版《Raw Soul》，當中採集了台灣的街景、宗教、物件、人、動物等影像，並且將其轉化成極具內在性的曖昧狀態，再透過如同編曲般的編輯方式調整。《Raw Soul》並非預先設定好的紀實傳統操作，而是直觀地呈現台灣原始的混雜性，進而挑戰約定俗成的台灣景色印象。
懸置意識的身體感
如果說我們日常上街都戴著意識的有色眼鏡，用文字或語言給予事物辨識的秩序；那李岳凌則是在拍攝過程中擺脫腦內意識的束縛，以身體直覺去碰撞事物本身，讓事物回歸尚未被定義的混沌狀態。所以在他的作品中，我們感覺不到紀實攝影拍攝的清晰對象，而是各種詭譎與曖昧不明的街頭景象。此外，假如紀實攝影往往以具體照片告訴觀者事件，觀者容易處於被動接收訊息的狀態；那麼《Raw Soul》抽象化以及含混的操作，則進一步喚起觀者的主動詮釋與想像。要言之，他的創作方法懸置了腦中意識的預設，更多是以感性的強度，接收從台灣的邊緣角落發出的「視覺聲響」。
視覺與聽覺的連動
《Raw Soul》抽象化世界的操作，也讓我感到影像當中的「聲響」。換言之，《Raw Soul》呈現的不是視覺主導的僵化事物；而是聲音感的抽象與流動性。而這種流動性與韻律也凸顯在《Raw Soul》書籍的編排上。除了影像本身的抽象流動性外，書籍的編排也值得一提。他以編曲的方式來排列這些極富精神性的影像，讓這些影像乘載於攝影書的媒介上。如他所說：「我把我所聽到的，台灣想告訴我的，加以重新編曲組織。」在我看來，「編輯」更是賦予這組影像更流動的生命力，而不只是美學形式的單張影像。
我們不能用傳統的美學標準或者觀念攝影的概念操作來看《Raw Soul》；而是要用力量、強度與韻律等更具生命力，以及更接近「聲音」的方式看待這組「視覺聲響」，從中可以感受到身體、聲音與視覺互相協作的連動感。
抵抗台灣文化符號，連結內在體驗
此外，黑暗詭譎又混雜的台灣風景，也抵抗了台灣文化符號的象徵。觀者在看《Raw Soul》時會感受到某種不安，當中雖然有我們熟悉的日常景物，但卻都被李岳凌轉化成陌生的詭異狀態。要注意的是，他不是去刻意營造詭異感（這樣又淪為視覺風格），而是放下意識，接受著台灣本身混沌與流動的質地，而閱讀過程中，觀者也不斷從已知符號邁入未知生命的冒險歷程。
相較帶給我們光明的視覺意識；《Raw Soul》則是關於黑暗、詭譎、聲響、強度、節奏、流動性與生命力等。而這種「內在經驗」，也卸除文明的矯飾，帶領我們回到眼睛尚未打開前，聆聽著母胎的聲響頻率，進而重新連結台灣原始的內在聲音。弔詭的是，他並不是用聲音的媒材，而是運用攝影的視覺性，來創造視與聽的「聯覺」。
台灣的生命力
《Raw Soul》雖然拍的都是台灣景物，包含神聖／世俗與死亡／新生的關係等；但他又更進一步透過作品擴展到宇宙與身體原初的生命活力與混沌。儘管乍看憂暗感濃厚，但實際上卻讓人感受到台灣邊緣事物的流動生機。究極而言，《Raw Soul》帶領我們以一種嶄新角度，重新省視習慣又僵化的日常，感受日常的陌生感。相較於媒體營造刻板又窒息的台灣印象；《Raw Soul》陌生化的台灣日常才更接近台灣自身，以及生命才具有的呼吸律動。