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PHOTO TALKS 短訪 2016

台北國際當代藝術博覽會(Young Art Taipei)所主辦的第三屆攝影專家面對面計畫 (Portfolio Review),邀請來自台灣及世界各地攝影專業人士共襄盛舉,與遴選出的 26 位創作者面對面評析作品。經過一整天的對談,以及評審們熱烈的討論和票選, 本屆專家面對面計畫的最優秀作品獎(Best Portfolio Review)獎項,最後決定由李岳凌獲得,而陳淑貞則獲頒評審團特別獎。PHOTO TALKS 會後與李岳凌做了簡單的短訪,請他分享此次準備的作品,以及參加專家面對面計畫的感想。

 

1/ 是否可以簡單介紹此次專家面對面呈現的作品主題?

這套作品名為「黑暗聆聽」,大部分是入夜後,在台灣城市的角落所攝。另一方面,之所以取這個名字,也是因為自己以往聲音藝術的創作經驗。當時無論是製作或演出,最理想的狀態也是在一片漆黑之間,讓視覺感知退位,讓聽覺感知能夠達到更高的專注程度。

所以,與其說我的主題,是呈現影像所再現的事物,不如說我的主題就是畫面本身,是視覺與再現間的若即若離。我更關心的是觀者(包括我自己)看到作品的第一眼、第二眼、過了許久之後再看的差異感受:無論是困惑,情緒反應,個人記憶,意義聯想,亦或是詩意…

 

2/ 此次是你第二次參加專家面對面活動,這段期間你覺得自己的作品在內容與形式呈現上與第一次有什麼不同?是否有針對第一次專家面對面前輩們的建議進行調整?

在 2014 的專家面對面中,有幸得到許多前輩的提點。包含沈昭良老師在攝影書製作的經驗,張照堂老師及瀨戶正人老師在畫面上的要求,顧錚老師及邱亦堅老師在展出形式上的建議等等。

所以這次在作品的內容上,的確有大幅度的改動。在長期拍攝過程中,我慢慢地意識到自己是怎麼觀看的,一旦發現自己拍的照片開始重複,就試著去擺脫這樣的觀看慣性。在時機上的掌握,畫面整體的流動性,意義的開放性,直面攝影過程中的意外與錯誤,這些層面上似乎有了些許進步。簡而言之,因為意識到自己是怎麼看的,所以拍得更加自由了。

在形式上,從 2013 年起動念做書,到現在已經是第四個版本。在書本編排上,更加著重在情緒的強弱起伏,利用畫面大小與留白比例,跨頁及韻腳的分布等等方式,希望形塑出閱讀的快慢節奏感。另外值得一提的是,很幸運地得到台灣優秀設計師何佳興的鼎力相助,在紙材,開本與排版的選擇上,有了他的專業意見,才能讓整體的完成度大幅提升。

 

3/ 除了得獎的肯定,這次參加還有什麼樣新的收穫跟學習? 能否分享期間你對哪個評審的評價比較深刻印象?他們的建議或評論為何?

其實在這次專家面對面之前,自己僅僅希望能得到關於如何拍攝,怎麼把書做得更好的專業意見。自己身為攝影者,因為有了先入為主的想法,所以往往是糟糕的編輯者。要如何放掉原先對照片的看法,得到新鮮的第二眼觀看感受,不是件容易的事。此時,專業編輯者的豐富經驗就極為珍貴。

這次赤赤社的總編輯姬野希美女士,就認為未編入書中的一些照片,是值得再次考慮的。雖然沒有明說理由,不過我猜想她的選擇,是要讓整本書中的抽象與具象之間,做到更好的平衡與驚喜。同時,她也提到森山大道提過的一件事:「在出版之前的拍攝是最為重要的。」這樣的心情,現在我可以體會了。

 

4/ 你個人認為專家面對面活動的重要性或意義何在?

專家面對面讓我認知到世界攝影的寬廣,並感染同儕間的創作熱情。來自不同文化圈的評審,從藝術創作的各樣專業環節,提出他們中肯直白的意見,那會是創作歷程中,不可或缺的提醒與考驗。同時,看見其他創作者的優秀作品,以及彼此之間的熱烈討論,就如沈昭良老師所言:「這幾天浸在顯影、定影液的感覺真好!」感受著這樣的創作熱情,我想所有參加者都與我一樣,帶著充沛的能量,繼續向前!